将心间的浮想化作干净而富有层次的影调,

每一次快门的触碰都释放出情绪的张力。

就在昨天(12月15日)人像红人云浮木的分享会如期在语音直播间举行了,慕名前来的摄影师和粉丝们都十分热情。【温馨提示:文尾有分享会回听的传送门噢】

但是不知道为啥,分享会才开始没多久,画风就开始跑偏了。

画风虽然偏了,可是分享会的内容可是十分正点!闲话说到这儿,赶紧进入分享会的内容回顾吧!~

云浮木:大家好,我是云浮木,事不宜迟,开始我们今天的分享会吧~

我们首先要说的第一个话题,就是怎样拍出一张具有情绪的照片,因为我之前拍偏情绪的比较多,所以会着重来说一下。在我看来,摄影的本质是情感的传递,那怎样传递在照片里呢?

其实真正的情绪摄影,是要透过镜头将喜怒哀乐的各种情感体现在作品上。当然这个离不开我们平时的积累,以及对生活的体验。如果大家一开始,对摄影有些了解或者正在往摄影发展的话,情绪摄影相对于其他风格化摄影,门槛会稍微高一点。

为什么这么说呢?因为当你的摄影功底到了一定程度,你就会抛弃掉以前你所理解的一些摄影技巧,比如说光圈快门等等...将这些抛弃之后,摄影过了技术的边界,被赋予了情绪的色彩,你的情绪摄影,就会成为独一无二的东西。如果是学艺术的同学,相信你们经常会听到一句话“艺术源于生活,并高于生活”,其实情绪摄影和这句话是一模一样的。

怎样要怎样拍出来呢?有以下几点。

★  对主题的表达  ★

怎样把你的情绪传递到照片里呢?你需要通过引导妹纸,通过妹子来传达到照片里:如果拍一张笑的照片,表达的就会是积极向上,很欢乐的情感;如果拍一张眼神,或者说不笑的照片,那么不同的人看会有不同的感受。这也是情绪片比较有趣的地方。

情绪类的照片,大部分人是不太喜欢的,小部分人是喜欢的,喜欢偏积极向上,阳光一点的。所以作为拍摄者,要思考,如何把自己的情感和大众喜欢的情感结合起来。

电影有很多种:有文艺电影,有商业电影,有独立的电影...独立的电影,作者主观表达的东西很多,但是不被大家接受,票房就不太乐观,所以他们基本是不靠票房来生存的。

但是商业电影的思路不一样,商业会抓住大众的审美和眼球,将这些吸引大众的要素加入到故事当中去,所以很容易吸引受众。但是就内涵本质来说,偏作者文本的独立电影,艺术价值可能会更高一点。

所以,如果说我们现在既想加入自己的东西,又想让更多的人喜欢,最好的方法就是把它们结合起来,算是对我们主题创作的一个建议吧。现在拍照片的人越来越多,怎样脱颖而出,让更多的人喜欢自己的照片,被更多人接受,被更多人记住,是一个需要思考的问题。

拿这一张来说吧,我们看过很多模特直视镜头的照片。有的照片能感觉到,她看你的时候有眼神交流,会产生共鸣。但有的模特看镜头,是完全没有这种感觉的。

如果妹子的表现力好,拍这种照片当然完全ok,拍得也会很顺手。假若表现力一般,但是情感、经历丰富的话,她的眼神,也可以流露出一些故事性的东西。

和没有表现力的妹子来拍这种照片,如果你经验很丰富,那ok,你可以利用你引导模特的方式来调动模特情绪,当然,调动情绪也需要一个过程。所以说一张具有情绪的照片,是包含了很多因素在里面的。

★  视角  ★

一张照片,给大众最直观的展现就是视角、构图。通过怎样的视角来拍摄这张照片呢?如果模特表现力足够,用平常大众的一种构图来拍就足够了。因为这时候你不需要太多的东西来作为支撑,着重表达模特的情绪就好。当然,假如你有很刁钻的视角,或者从独特的角度来拍的话,可能相比其他人的作品,画面具有的思想性和创新性会更重一点。

其实这两张都是在水里用正常的视角来拍摄的,第一张是俯视,第二张是平视。你可以发现我除掉了其他嘈杂的元素,所以背景都很简单,这样受众的视觉焦点都会放在模特身上。

另外,我拍照经常是临时性的,会临时决定去一些没有去过的地方,很考验摄影师随机应变的能力。这个需要平时的积累,源于我们平时多看照片,多看相同场景的照片,到了相似的场景,就会产生一些不同的灵感激发。

我现在北京,和小伙伴一起拍照的时候,他们和我站在同样的地方拍同一个模特,拍完一组下来,效果是完全不一样的。我和他们的视角不太一样,拍出来的东西,表达的感情也不一样。所以当我把这组片子和他们一起拍的片子修出来以后,他们会感觉照片不像是一起拍的。

★  色彩的表达  ★

色彩在整个画面中占了有20%,所以我常和学员们说,一张照片最重要的是那80%的前期。如果我拍的那张照片,觉得前期一般或者比较难看的话,我不会通过后期来弥补,我会直接把那张拍得不太好的照片扔掉。

发几张拍摄现场的照片,举栗子来看照片会比较直观。

其实场景并没有什么特别的,比如桃花那个,也就那一小撮,场景都是枯地。所以需要抓住一个比较简单,色彩比较ok的景。这就是一个对自己的挑战,要思考用什么样的角度,要去除什么多余的东西。

我个人是比较喜欢这种,氛围感比较强,色彩比较浓郁的照片。前天我的一个学生给我发了一张比较清新的片子,我觉得修了效果会比较不错,所以我就修出来了。

但是相对于这种偏清新一点的调子,假如你要修偏复古、偏欧美的就会感觉难度比较大。因为每个人修复古的色彩会完全不一样,但是修清新的话大家都会往一个方向靠(笑)。

说到这儿,我修别人的片子,和修自己的感觉是不一样的。因为他们拍照是不按照我的思路来的,所以构图啊光源啊和我想的都不一样。所以我修自己的照片会更顺手一点。比如说我们去一个公园,我在树林里拍摄的时候,就能在脑海中想象到,我拍照拍完是什么样子的。我拍的时候就会想到拍完的效果,这个对于我们摄影道路也是很有帮助的,要有一个对自己作品的预知性。

我个人比较喜欢这种比较柔的色彩,拍摄的角色也会往这个方向走。

我也有拍小清新,但我有时候会往情绪那边稍微靠一点。如果拍纯小清新的话,我会抓一个最自然的状态。

★  朦胧意境的制造  ★

接着说朦胧意境的制造,这个其实在拍照的过程是给画面起一个增强趣味性的作用。

第一张以松树作为前景,利用大光圈的虚化和阳光的照射,会产生光斑的这种有点眩晕的感觉。因为镜头透过松树拍人的时候,松树有亮有暗的地方,这些地方是不同颜色的。这张原片亮的地方是偏白的颜色,暗的地方是比较灰的绿,所以其实这两个颜色已经分开了,前期拍完已经有了一些雏形了,后期把这两个颜色强化一下就ok了。

如果你自己比较懒,你可以叫上三五个小伙伴一起来拍,因为一套片子有很多东西,包括主题、场景、服装...如果和小伙伴一起来拍,大家可以分工,来弥补遗漏的地方,拍照就会轻松很多。像我16年以来的片子,我都是带学生一起拍的,一起感受创作的过程,也蛮有趣的。

第二张是在一次拍摄快要收工的时候,无意看到了一块很脏的玻璃,然后我就让妹子站在院子里,我站在房子里,利用阳光的照射,透过玻璃拍的。当然这个妹子的表现力很好,不需要过多的引导。

所以说,你们身边有颜值比较高的妹子,或者有表现力比较棒的妹子,新手们赶紧约上拍,因为有这样好的拍摄对象,你们会更容易找到拍摄的乐趣和感觉,也会更有成就感,就能够激励自己创作的热情,越拍越多,技术也会得到提高。因为即使技术很好的摄影师,也不一定能保证把一般的妹子拍得特别好看,如果换作是新手的话,难度就会更大了。所以有一些长相比较有特点的妹子,你可以来挖掘她的特点和情绪。

但是,说句题外话,有些妹子是没有见过的,很多都是网上约的。往往我们第一次拍的时候,都不会把妹子拍得很好看,因为没有见过,没有接触过,不够了解。所以放开去约吧,不要有心理压力,不要怕拍不好,没事,只要请妹子吃一顿饭就好了(笑)。

细心的人会发现我一组片子会拍一些特写或者是一些空镜头,一些比较有特点的东西。当然拍这种片子,你拍摄的物体本身需要有特点,或者有美感。如果是没有美感的东西,你就要创造美感。比如拍一双手,这就是很普通的一双手,那如何拍出美感,就需要手指做一些动作。这个就是需要大家多思考的,我们拍人像拍特写的东西,没有脸来做支撑,只有物体来做支撑,怎么把物体变为画面的焦点。

一组照片需要比较多的视角来展现这个人物,如果视角比较单一的话,就会觉得枯燥乏味,这也是和中国人的审美相关,像我们在微博上发照片,会发个9张吧。国外是不一样,他们拍一张好的,就上传收工,所以国外会更加随性一点。外国人呢,包括俄罗斯、英国那边,他们都有一套自己的操作思路,和我们不一样,俄罗斯那边偏色彩浓郁,英国是片子饱和度低,发灰一点的片子。我经常会上500px,Flicker之类的比较主流的图片网站,看一看国外摄影师们的作品。

★  后期  ★

细心的同学会发现我的色彩调得是比较开的,就是脸和环境的区分是比较明显的,每个颜色都保留在各自的空间里,不会造成偏色,比如说脸是黄的,环境也是黄的等等。给人的感觉比较干净、融合。

用一张拾色器的图来说一下,一个颜色有三个属性:色相,在PS,LR里面都有,改变色相就是颜色的改变。还有就是明度和纯度,可以看图中的箭头,横的表示纯度,从右往左纯度降低,从上到下的箭头表示的是明度,说白了就是亮度。

放到片子里来看,当颜色纯度和明度降低的时候,你会发现这个颜色看起来就比较柔和了。PS里有一个词,叫阶层,就是在第二个工具那儿。还有一个类似的词叫灰阶,就是由亮到暗,片子达到不同亮度的一个层次。如果你觉得片子的颜色层次很丰富,说明它的这个由亮到岸的阶层是比较多的,所以你会觉得颜色很丰富,画面也是比较细腻的。

这时候会涉及到一个东西,高级灰,这个是经过很多种色彩配成的,不是独立存在的。PS里的曲线相信大家都知道,曲线分为三原色:红绿蓝,这个是我们可以调的。这个中性灰,就是通过曲线来观察红绿蓝在画面中所占的比例,由红绿蓝共同调制而成的。通过看直方图,如果每个色域上的颜色比较完整,这个照片就会看起来颜色很丰富。

上面这张图是把一张照片拖到达芬奇调色软件中,用的一个示波器的截图,这个11点的指向是偏红的。

这个和色彩的色相轮是很像的,他现在集中在红和黄中间,红大概是11点的方向,逆时针一圈就是黄绿青蓝...上面这就是灰度比较ok的一张片子的色彩分布,可以看到偏红的色彩并没有到边缘,如果到边上,它的红色就会色彩很艳,给人的感觉就没有那么舒服了。

我原来对美术不是很感冒,所以美术基础也是没有的,这些调色的东西都是通过每天练习每天思考,然后慢慢总结出来的东西。前面提到的高级灰,在照片中也运用得很广泛。

我调色的思路就是把人和环境分开调:偏冷的往一个颜色调,偏暖的往一个颜色调,这样画面就会分出两个颜色。如果说人和环境是一个颜色,你自己分是分不开的,这时候要转换调色的思路:第一种就是优先调环境,保证环境的正常显示,之后再调肤色。第二种就是重点照顾皮肤的颜色,环境在之后调整回来,这两种方式我都会用到。

这张图就是肤色红绿蓝的实际分布,我们看到图中,它是一个从高到低的走势。画面中的红色,就是我们调的肤色,一个正常的肤色显示,都遵循这样一个规律,皮肤显示是红色占得最多的,绿色次之,蓝色是最少的。有了这个思路之后,大家不妨用一下曲线工具来试着调一下。

再发几张肤色和环境是一起的,但是你不会觉得肤色很突兀的照片。

这几张照片就充分说明了:当肤色和环境色基本一致时,怎样让肤色和环境色更融合又能分得清楚呢?相对于肤色和环境色区分度很大的照片,这种会相对难调一些。

这两张和前面的是不一样,肤色和环境色差异是比较大的,这种相对于前面肤色和环境色纠结在一起的,要好调一些,只管肤色调整就好,环境色可以随便调。新手很喜欢把颜色往一个方向调,也很喜欢把暗部偏紫,会觉得这样片子逼格很高,但随着审美的提高,这个观念就会被抛弃掉。人从新手到终级水平是需要一个过程的。所以大家觉得进步不大或者缓慢的话,也不要焦急,一步一个脚印的往前走。

不管是色彩浓郁的照片也好,偏复古的照片也好,画面清亮也好,你会发现她的皮肤会很好看。所以这是调色必须要注重,皮肤的颜色和质感,必须调到比较正确的一个状态,你就会觉得这个片子是比较柔和的。

调小清新的照片:要把肤色调得比较清亮,比较通透,环境调得比较清亮。

调复古的照片:要把肤色沉降下来,这样你会觉得片子很有看头,照片的感觉也会更舒服。

所以不管前期还是后期,摄影的本质在于情感的传递。你需要用很纯粹的感觉来进行拍摄,如果有杂念糅合在照片里,你的出发点就会走偏,拍出来的效果也会和预期有出入。

@大鹏:怎样使模特(客人)最快的进入到自己想要的氛围(感觉) ,怎样消除陌生感?

 云浮木:消除陌生感,需要快速和模特建立信任,打破警惕,最有效的方法就是交流。

@生如夏花:对于模特的引导和摆姿有什么方法技巧?

云浮木:关于引导,是很多新手困惑的问题。建议大家可以多看照片,对自己的提升很有帮助。积累多了自然会用,自己没有经验的情况不要凭空引导模特,那样会产生很奇怪的照片(笑)。

@sober:关注老师很久了,一直蛮喜欢老师的角度和构图,但是自己在实际拍摄的时候能用到角度却十分有限,除了多看好的作品以外,怎么样能使这方面有所提高呢?

云浮木:对于一些基本的问题,网络上都有详细的解答,勤快一点就能掌握基础喔。

@qad:老师能讲讲修图设备的选择吗,这是我目前最大的困扰 @qad

云浮木:苹果。因为我穷,只有苹果,其他的没用过

摄影本是就是一个自我娱乐的过程,不要变成被他人消费的产物。

说了蛮多的,因为时间有限,把能讲的干货大致都讲了,如果对后期有兴趣的同学,可以加入我的云吞班来继续学习~今天就到这里,希望今天讲的东西对你们的摄影有帮助~

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